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          在基金会艺术大学:一个路线图,以成功

          在旧金山艺术大学,我们致力于培养学生通过实现卓越在各自领域的水平,以实现自己的职业目标,使他们站在上面竞争的头部时,它的时间申请在自己选择的行业工作。 

          我们做的一个方法是通过我们的基础课程。基础核心课程,教导学生在素描,油画,色彩和设计的基础技能。在旧金山艺术大学,需要为每一个学生这些课程,无论技术水平。个别专业会根据每个项目的需求需要不同的基础课程。 

          我们认为基本在艺术的广阔和发达的教育和设计有助于成为更优秀的学生作为艺术家,随着越来越多的专业技术人员,同时还提供从创作技巧绘制繁多。注重教学的基础已经过气美术大学的课程从成立研究院的一部分,90年前,它仍然是这一天的重要组成部分。 

          另外,学院的简历提供一个动手的学习经验通过获得最好的设施,技术和设备,开发的专业技能和专业知识需要,让我们的学生无疑是一个明显的优势。 

          “最终项目”由塞缪尔LIM

          建立在基础事业 

          马里奥薄,一个成功的纹身艺术家,是艺术大学的毕业生。回顾他的研究,细沉吟道,“我想我真的很擅长画时,我是在高中。我是一样,在学校里最好的一个。然后,但你到了大学阶段,而且你意识到你并不好。 [艺术大学]给了我所有我需要绘制基础“。 

          小国已经在课堂上大大激化他的技巧:如形态,颜色和设计,以及图形绘制课程,基金会,帮助他掌握渲染和阴影技术,他的画给予深度和活力这样的分析。这种信贷教官薄大卫球,斯蒂芬播放器,票据桑切斯,戈登Silveria,亨利燕,查派尔和泰里尔·惠特拉奇带教他如何画好和快。 

          “两点透视”卡拉科黛拉

          “参考书是有价值的,”斯利姆说。 “但是,在那里与教员向您展示如何做到这一点,尤其是因为我有最好的身影拉的一个老师,最好的解剖学的老师之一,最好的插画家之一,最好的动物的一个设计师 - 这是惊人的。相反,所有的万事通,你都谁是专业这些人,你把你从它需要的东西“。 

          澳门葡京游戏-葡京app下载是在美国被称为最成功的艺术设计教育机构之一。我们非常自豪,在艺术的新兴领域充分准备的专业人士和设计,使生效后,他们拥有的技能和知识,以自己选择的职业立即开始工作。 

          "One Point Perspective" by Carla Cordelia
          “一个点透视”,由卡拉科黛拉

          许多学校的校友都去上非常成功的职业生涯中成为如动画,建筑,游戏开发,影视制作,视觉效果,和其他有价值的创意/技术艺术设计行业的主机。 

          艺术大学鼓励学生,并帮助自己的职业生涯开始他们毕业之前也。一个例子是曾鑫姚明,一个成功的罚款艺术家,他之前开始陈列在画廊毕业,由于指导和美术他的几个导师的启发。目前,曾委托件油漆和展品在整个美国。 

          维战阮赢得了他的MFA从大学在2015年,现在是副3D人物艺术家防暴游戏上的工作。 “当你在学院学习,你发展你的投资组合,”我说。 “我毕业了相当广泛的产品组合,这使得它更容易申请工作。我拿起了大量的纹理技术在我的3D建模环境类,并得到了来自肖像画类了良好的基础,我学到设计基本面的手机游戏视觉发育。我肯定会推荐游戏开发的学校在艺术大学。它在我的职业生涯做了一个差异“。 

          "Atmospheric Perspective" by Bewrin Yoou
          “大气透视”由bewrin yoou

          基础课程 

          基础课程注重基础知识,提高学生专注于聚焦他们所选择的领域所需的基本技能。这些课程涵盖以下主题: 

          • 形式的分析,其中分析光影学生,利用五价值体系,形式和用炭火应用/投射阴影边缘的区别,以模型的形式。教导本课程的角度来看,组合物,图案和值的概念。 
          • 图法,教导基本原则和拟定准确的人形发展的姿态,比例,节奏,平衡,结构和肌肉组织的理解是必不可少的。 
          • 人物造型探索人类的比例,结构,形状,平衡和解剖旨在提高3D形式,体积和空间的理解项目。 
          • 将介绍角度在创造艺术形象的使用角度的基本原则,以及如何整合数字到场景和情节轻,阴影和反射创建可信的环境。 
          • 草图用于通信教导了如何绘制对象,附图和对环境的比例和角度来看,利用组成策略和摄像机角度对顺序图像使用。 
          • 颜色和设计提供了颜色的深入研究,并设计原则,探索色彩,和谐,涵盖的主题:如静音和色调的颜色,心理学颜色,前进/后退的色彩,同时对比度,色彩比例,对色光温度的影响,设计统一,视觉重点。 

          基金会教师 

          Leandro Ng

          基础部被莱昂德罗主任NG,插画和概念艺术家谁拥有这样的高端客户中心担任一半公园,差距,孩之宝,李维斯,索尼,SQP发布,星际之门漫画,协同作用,世界银行和朝向媒体即。

          他是由培生出版社出版“艺术家的创意布局的角度来看,”的合着者。此外NG已经产生了图形小说一系列旨在娱乐和发展中国家的青少年教育整体上的问题:如贫困,饥饿,性别平等,普及教育,疾病和环境的可持续发展。该系列产品被翻译并在世界各地不同语言的传递,在200个库的全球存档。 

          卓越的美术教员杰里Boxley是在插图部门谁曾作为一个专业的插画为客户如纽约时报,波士顿环球报,和CBS记录的教授。罗德的家人获奖者,我在过去的插画纽约社会的投资组合表演的特色。 

          亚当·考德威尔,一位视觉艺术家专注于各种形式的绘画,拼贴画和多媒体作品,绘画教课。他卓越的客户包括微软,雪佛龙,和库尔斯。考德威尔的工作,一直在艺术出版物精选juxtapoz比如,有远见的艺术家,艺术沙皇,艺术倾斜,以及个展在全国各地,由国际几家画廊代表。 

          大卫 - 李忠结合涂鸦,拼贴画,平面设计,肖像和古典现实主义创造具象与抽象作品的元素。忠已经完成了客​​户,如谷歌,Facebook的,和君悦酒店联合广场的工作。还发表了一篇题为图形小说“上帝创造了灰尘和污垢不伤害:第1卷”,被众多的画廊代表,展示世界各地的他的工作。 

          为什么此事基础课程 

          “没有人教绘画了。绘画是视觉传达,我们这里需要它。在许多方面,我们要教导语言忘记了,有这需要基础作为指导原则,像我们一样非常少机构“国家纳克,部门基金会主任。 “绘画是这项调查;基础课程,向学生介绍的它是如何做的基础知识“。 

          在艺术美术大学的基础课程,部门和学院提供设计基础,以培养学生为各自的专业。但在基础班学到的技能持续受益的艺术家和设计师远远超出了大学。 

          "Atmospheric Perspective" by Yen Yen Tay
          “大气看法”,由日元日元TAY

          同时获得在素描,油画和雕刻,现在学生的学习形式,结构值,空间深度,构图,色彩和设计理论的核心能力;他们制定的创意表示所需的技术技能,以及视觉认识的提高。由于艺术设计职业如此有竞争力,这种严格的训练给人艺术大学毕业生提供了一个关键的优势。 

          提供了技术基础部门培训是成功的关键,在所有的艺术和设计领域。所有创造性的事业,即使工作在计算机上做专,需要微调的眼睛,和一个完整的欣赏和绘画和建筑形式,营造逼真生动的图像真实和效果的机制理解。 

          “我们培养学生观察生活可以仔细的复制,使他们形成,灯光,角度和颜色的组合物中以实事求是的态度和吸引力,”解释纳克。 “绘画是这最好的训练。” 

          "Final Project" by Hyewon Jeong

          我注意到INITIALLY许多学生表现出对参加课程的基础,比如从生活图绘制一些阻力。他们已经习惯了只从自己的想象画,或要虚构,但却专画人物,没有掌握绘图环境和对象以及艺术思想。现实生活中,但行业的工作需要在这些技能有些精心打造的能力,这是原因在完成要求学院的牢固基础坚决之一。 

          基础课程是专为刚入门的学生,并没有事先的技能,虽然是必需的,类是严格和苛刻。通常,而学生认为“人才”是在创意产业成功的基础上,学生们最好在他们WHO选择的领域,并继续以成功的事业有那些显示的热情提高,而不是与生俱来的天赋。这些学生投入更多的精力,更多的时间花在项目,寻求老师的反馈,并不断返工自己的作品,直到他们击中了最高分。 

          "Three Point Perspective" by Jenny Kim
          “三个点透视”珍妮金

          “它让学生觉得课程的基础都不如在自己的专业了一样重要的不寻常;他们希望通过基础级的课程,以及可能没有迅速得到实现提供这些课程需要做什么,他们很好,“解释纳克。 “我们非常优秀的学生去获得样的工作,他们希望在各自的行业,也回过头来在基础部任教。他们是最有激情的教练,因为他们已经经历过我们的课程设置及相关的第一手资料的重要性。“ 

          现实生活中成功的动画制作,游戏设计师,FX的设计师,艺术家和概念不断现实生活中从观察中得出执行逼真的影像,吸引观众英寸它们记录了视觉世界创造现实感,甚至为电影或可高度程式化的游戏环境。不要紧无论美学的设计旨在成为现实是否字符是为了看的人或没有。 

          在这些人物和环境的设计,战略使用的几何形状和椭圆可能仍然是工具搬运对象位置和空间视角相对于观看者的视线是至关重要的,以及对推荐在物体的运动和位置的变化空间。这些先进技术使工作之间的区别,简单地以动画形象和工作,真正涵盖形式,设计和运动方面的真实感和空间视角的最先进水平。 

          "Mandala" by Alina Jankowski
          “曼陀罗”由阿丽娜扬科夫斯基

          在游戏和最畅销的游戏最流行的那些是高度发达的环境中,特别是在那些环境中自然会感受到强烈,这可能是熟悉的空间直观尽管游戏的超凡脱俗的概念。 

          当ESTA游戏,会发生艺术家知道如何成功地模拟的形式和空间在真实的方式,产生身临其境的环境,观众是他们触发与被迫进入的经验和感觉因为现实生活中的潜意识联想。这些类型的复杂性的最好是通过观察和复制真实世界的纪律了解到。 

          “我们希望我们的学生追求卓越,”讲纳克。 “基金会不是从技能那些在专业独立的;他们互相交织的跳板实现学生的成功。“ 

          该行业的专业人士参观,并审查在美术大学的新生春季展会展出研究院的工作都感到惊讶,并通过经常高水平的技能,敬业的印象,和技法由学生在这样的教育和职业生涯的早期阶段展出。 

          "Atmospheric Perspective" bu Jiwon Min
          “大气透视” BU Jiwon分钟

          “美术系的优势在于,它可以教育基础素描,绘画,色彩和设计的基础知识的学生,我们让学生找到自己的声音,因为他们通过计划的进展情况,”尼尔森,主任说美术学校。 “你真的需要学习的基础知识,你就试图发现自己的风格,自己的声音,然后再移动。基本围绕图中,值,颜色,概念,组合物,终于技术“。 

          据画教练迈尔,“当涉及到艺术,结合创造空间形式所需的技能来绘制能力为组合,其中我们可以看到一些真正的天才发生的。” 

          一句话有意申请 

          强调NG初学者一定要记住,学习是绘制这将需要时间来培养的过程。 “关键是要实践,并随着时间的推移,人们总是经历突破新的水平。” 

          我还建议做笔记在讲座,演示,和批评,着重于正确的步骤之一的注意力,帮助学生记住重要的细节。 “不要犹豫,寻求帮助,”我建议。 “教官来到这里是因为他们喜欢工作与初学者。” 

          基础部门强调提供适当的培训,帮助的重要性学生培养成工作的专业人士,诚实的反馈包括让他们清楚地知道,他们的立场,以便知道什么,他们侧重于技能,提高他们的。 

          “我们教所有的基本技能,从地上爬起来,树立一个鼓励和包容的环境,是利于学生的成功,说:”纳克。 “因此,我们相信我们可以教人学习和掌握这些技能。但为了实现这一目标,承诺,纪律,训练时间和毅力是最重要的。“

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